Clases grabadas sobre luz, sombra y encuadre. Laboratorios de color con mezclas guiadas y prácticas fotográficas sencillas para reconocer volúmenes en objetos cotidianos.
Ejercicios sobre lienzo con paletas complementarias y análogas. Análisis de obras pictóricas y fotografías para entrenar la mirada antes de cada práctica.
Desarrollo de una serie personal con acompañamiento paso a paso. Revisión de encuadres, corrección de color y montaje final para tu galería de proyectos.
Biblioteca de referencias visuales, apuntes de teoría y demostraciones de técnica. Ideal para consultar dudas entre sesiones o ampliar tu repertorio creativo.
Elige la ruta que se ajuste a tu experiencia y avanza a tu ritmo.
Solicitar orientaciónCada recurso del campus está pensado para que pases de la teoría a la práctica sin fricción: mirás, probás, corregís y volvés a intentar.
Ver el programa completoVideos organizados por etapa de aprendizaje, desde fundamentos de luz hasta proyectos de autor. Podés pausar, repetir y avanzar a tu ritmo.
Acceso inmediato a todo el materialEjercicios guiados de mezcla y armonía cromática con paletas descargables. Probás combinaciones sobre lienzo o en digital y comparás resultados.
Práctica directa con corrección visualConsignas de iluminación y encuadre para hacer en casa o en exteriores. Cada práctica incluye ejemplos de referencia y pautas de autoevaluación.
Retroalimentación sobre tus tomasPropuestas de pintura que trabajan volumen, textura y composición. Ideales para integrar lo aprendido en fotografía y aplicarlo con pincel.
Progresión clara de dificultadRecorridos completos que combinan teoría, práctica y revisión. Terminás cada proyecto con una obra propia y criterios para seguir mejorando.
Resultados concretos al finalizarMaterial de estudio sobre obras y fotografías de referencia. Aprendés a leer composición, luz y color antes de aplicarlos en tus propias piezas.
Entrenamiento del ojo crítico
Lo que dicen quienes ya estudian en Univergie
Relatos de estudiantes que aplicaron la teoría del color, la luz y la composición en sus propios proyectos.
El laboratorio de color me cambió la forma de mezclar. Antes elegía paletas por intuición y muchas veces fallaba. Ahora sé por qué una armonía funciona y cuándo conviene romperla. Terminé el curso con una serie de bodegones que no habría podido plantear antes.
Julio Vargas Mendoza · Estudiante de pinturaLo que más valoro es que cada ejercicio tiene un objetivo claro. No se trata de copiar una técnica, sino de entender cómo la luz modela el volumen. Las prácticas fotográficas me ayudaron a ver mis referencias con otros ojos y a trasladar eso al lienzo.
Roberto Romero Castro · Fotógrafo autodidactaEl módulo de composición me pareció el más útil. Analizamos obras clásicas y fotografías actuales, y después cada uno reencuadraba sus propias imágenes. Esa comparación constante hace que los conceptos se queden, no solo se lean.
Pedro Vargas Sanchez · Estudiante de fotografíaVenía de la ilustración digital y quería entender mejor la pintura tradicional. Los ejercicios sobre lienzo me obligaron a trabajar con menos recursos y a pensar más la mancha y el trazo. El seguimiento en los proyectos guiados fue clave para corregir errores que repetía desde hace años.
Roberto Lopez Sanchez · Ilustrador y estudiante